Badania nad zmiennością w muzyce: Bach, Mozart i jazz odkrywają nowe perspektywy

WarsawNaukowcy z Instytutu Dynamiki i Samoorganizacji im. Maxa Plancka przeanalizowali ponad 550 utworów z zakresu muzyki klasycznej i jazzu, by zidentyfikować różnice w ich strukturach muzycznych. Odkryli, że istnieją znaczące różnice w przewidywalności rozwoju muzyki skomponowanej przez takich twórców, jak Bach i Mozart, oraz improwizacji jazzowych.

Zespół wykorzystał metody analizy danych do badania ewolucji nut muzycznych na przestrzeni lat. Pozwoliło to im ocenić stopień przewidywalności muzyki. Badanie przyniosło znaczące rezultaty.

• Kompozycje Bacha charakteryzują się przejściami trwającymi od pięciu do dwunastu ćwierćnut, co dodaje zmienności i zaskoczenia.
• Utwory Mozarta mają przejścia trwające od ośmiu do dwudziestu dwóch ćwierćnut, co sugeruje dłuższe oczekiwanie i przewidywanie.
• Improwizacje jazzowe zazwyczaj mają krótsze czasy przejść niż muzyka klasyczna, co czyni je mniej przewidywalnymi.

Odkrycia te ukazują istotny aspekt muzyki: jak zachowuje równowagę między oczekiwaniami a niespodziankami. Muzykolog Leonard Meyer podkreślał, że ta równowaga jest kluczowa dla wywoływania emocji i nadawania muzyce znaczenia, co znajduje potwierdzenie w badaniach. Kiedy wzór dźwięków zmienia się powoli, słuchacze łatwo mogą przewidzieć kolejny dźwięk. Z czasem staje się to trudniejsze do przewidzenia, prowadząc do zaskakujących momentów.

Wnioski z tego badania wykraczają poza samą muzykę. Pomagają nam zrozumieć ludzkie myślenie i pokazują, jak zdolność do przewidywania na podstawie wcześniejszych doświadczeń umożliwiła przetrwanie i przystosowanie człowieka. Ta umiejętność przewidywania wydarzeń jest podobna do sposobu, w jaki słuchamy i cieszymy się muzyką.

Zobacz również:

Dzisiaj · 00:09

Wpływ konopi na przemiany metabolomiczne: doświadczenia psychotyczne młodzieży a szlaki energetyczne mózgu

Badania te mogą znaleźć zastosowanie w dziedzinach takich jak sztuczna inteligencja i uczenie maszynowe, ponieważ wymagają one zrozumienia wzorców i przewidywalności. Analizując stopień przewidywalności muzyki, możemy opracować algorytmy do komponowania utworów, które będą dla ludzi interesujące i przyjemne.

Badania te pomagają lepiej zrozumieć kompozytorów. Nieprzewidywalny styl Bacha przyciąga osoby ceniące niespodzianki, podczas gdy konsekwentny styl Mozarta przypadnie do gustu tym, którzy preferują znane schematy. Jazz podkreśla znaczenie kreatywności i świeżych pomysłów tworzone na bieżąco.

Badanie to bada nowe sposoby rozumienia, jak kultura, historia i technologia wpływają na preferencje muzyczne ludzi oraz ich kreatywność. W miarę jak narzędzia cyfrowe się rozwijają, analiza form sztuki, takich jak muzyka, może stać się łatwiejsza i precyzyjniejsza, co pomoże nam lepiej zrozumieć kreatywność.